Filtros para blanco y negro

La fotografía analógica en blanco y negro se ha convertido en un lujo. Las películas en color de gama de consumo y su revelado resultan más baratos que fotografiar en blanco y negro. Además, para las generaciones más jóvenes de amantes de la fotografía analógica, la fotografía en blanco y negro puede ser aburrida y monótona. A lo largo de este artículo desmontaré que el blanco y negro sea caro y aún menos triste y tedioso. Hace décadas (en la era del papel), los fascículos de la Enciclopedia de la Fotografía Kodak, editada por Salvat, me enseñaron a revelar película en blanco y negro en casa y a utilizar filtros para blanco y negro para ampliar la creatividad de las películas monocromáticas.

¿Cómo funcionan los filtros para blanco y negro?

La explicación más rápida y sencilla es: cada filtro aclara su color y oscurece el color complementario. El filtro rojo (el que ofrece resultados más dramáticos) aclara el color rojo y oscurece el color azul. Así, los cielos –bajo la visión de un filtro rojo– aparecerán muy oscuros, casi negros. Sin embargo, unos labios pintados de rojo se mostrarán muy claros, casi blancos. El filtro amarillo es el más habitual entre quienes aman la fotografía analógica, pero existe una oferta (no siempre conocida) de filtros para fotografía en blanco y negro que nos facilitarán ampliar las prestaciones de las películas monocromáticas que utilizamos. La fotografía inferior se realizó con película Kentmere Pan 200 y un filtro naranja.

Los filtros pre-Instagram

Redes sociales como Instagram han popularizado el uso de “filtros fotográficos”. Entrecomillo el término, porque son filtros que se añaden después de realizar la foto. En la fotografía analógica, el filtro se monta en el objetivo antes de hacer la fotografía. La propia esencia de la fotografía analógica ejemplifica a la perfección el uso de los filtros para blanco y negro. La fotografía se piensa antes de disparar. Cuando ponemos un filtro amarillo o naranja en el objetivo ya tenemos claro qué deseamos mostrar, cielos más o menos contrastados o verdes con mayores texturas, cuando utilizamos un filtro verde. Los filtros para blanco y negro son la antítesis de los filtros de Instagram, pues como todo en la fotografía analógica “se pueden tocar”. Existen de verdad.

Filtro verde

Es el gran desconocido de todos los filtros para blanco y negro. El filtro verde aclara el verde de las hojas de los árboles y el follaje, pero de una manera sutil y natural. Esto añade textura a los tonos verdes, siendo el filtro más adecuado para la fotografía de paisajes donde predominen los verdes. Es un filtro diferenciador, que convierte el gris oscuro empastado que muestra los árboles en la más amplia gama de grises intermedios. Representa la vegetación de una forma bella y elegante. Un detalle significativo del filtro verde es su utilización en el retrato masculino bajo luz artificial, donde oscurece la piel y transmite mayor textura y una elevada sensación de dureza.

Filtro amarillo

El imprescindible cuando fotografiamos con película en blanco y negro. Uno de los filtros que siempre deberíamos tener montados cuando utilizamos película monocromática, en lugar del clásico filtro UV de protección del elemento frontal de nuestros objetivos. El filtro amarillo es el más utilizado y popular, de uso diario en blanco y negro. Oscurece y textura de manera sutil el azul del cielo. No aclara las nubes de una manera notable. En retratos en exteriores aclara la piel y corrige las pequeñas imperfecciones cutáneas y las rojeces, ofreciendo retratos naturales.

Los filtros para blanco y negro: naranja

Mi preferido y que siempre llevo montado cuando utilizo película en blanco y negro. A medio camino entre el delicado amarillo y el dramático rojo, el filtro naranja muestra unos cielos intensos, con garra. Separa el blanco de las nubes de una manera intensa, pero no exagerada. Consigue texturizar algo tan plano como el cielo. Es el filtro idóneo para la fotografía de arquitectura, pues oscurece el cielo y aclara los tonos cálidos y rojizos de los ladrillos, mostrando un contraste que sólo encontramos en la fotografía analógica. El filtro naranja aclara la madera y la piedra, que muestran unas texturas tridimensionales.

Filtro rojo

El extremo. El más dramático. Oscurece el azul del cielo hasta casi el negro. Las nubes aparecen absolutamente blancas, siendo elementos casi fantasmales, con un efecto muy cercano a la fotografía infrarroja. El filtro rojo traspasa la calima y la neblina azulada, siendo un filtro imprescindible en muchas fotografías de paisajes. Un filtro rojo de calidad transmite una falsa sensación de incremento en el detalle, en especial al fotografiar montañas, pues elimina por completo la neblina. Por el contrario, es el filtro menos apropiado para el retrato, pues resalta las imperfecciones de la piel (granos, rojeces, pecas…), convierte en blanco el rojo de los labios y muestra la piel con un aspecto cadavérico.

Compensación de la exposición

Al añadir un elemento de color delante del objetivo la cantidad de luz que entra en la cámara es menor. Para corregir esta merma de luz debemos compensar la exposición. La mayoría de cámaras incorporan fotómetros TTL, que realizan la medición de luz a través del objetivo, así que el propio fotómetro de la cámara ofrecerá la lectura perfecta. Para cámaras sin fotómetro (como la maravillosa Mamiya C330) debemos corregir la exposición, según el filtro que utilicemos en valores E.V. Los valores E.V. pueden ser velocidad de obturación, abertura o incluso la sensibilidad. La compensación de exposición de los filtros para fotografía en blanco y negro es:

• Filtro verde y amarillo: +1 E.V.
• Filtro naranja: +2 E.V.
• Filtro rojo: +3 E.V.

Las pruebas

La mayor parte de las fotografías (incluidas las de la comparativa de los filtros de color) se han realizado con una cámara Leica R6.2 y el angular Leitz Elmarit-R 35mm ƒ/2.8 E55. Para la imagen de referencia y las de cada filtro utilicé la película Rollei RPX 25, procesada con el revelador Kodak Xtol. La fotografía de la torre veneciana se ha realizado con una cámara Nikon F3P y el angular Nikkor 35mm ƒ/2 Ai-S y película Kodak Plus-X 125 Pan, revelada con Kodak D-76. También he utilizado película Kentmere Pan 200 y Rollei Retro 400S, que ilustra en la imagen inferior el efecto del filtro naranja en el cielo y los ladrillos rojizos del Arco de Triunfo de estilo modernista.

Conclusión

Aquellos fascículos semanales de la Enciclopedia Kodak de la Fotografía de Salvat me hicieron retener en mi ADN fotográfico el uso de los filtros para película en blanco y negro. Cuándo, cómo y para qué utilizarlos. Dicen que la práctica hace al maestro, y solo el uso constante te enseñará a seleccionar el cristal correcto para cada situación. Los filtros son para toda la vida, así que recomiendo invertir en marcas de calidad como Heliopan, Hoya o Nikkor. El siguiente paso es perder el miedo a revelar en casa. Porque, al igual que el petricor nos anuncia de forma física y sensorial que ha comenzado la lluvia, el olor de los químicos en el baño y el tacto de la emulsión nos recuerdan que una fotografía no acaba cuando se cierra el disparador, sino cuando la película revelada está completamente seca.